Musique. Médias 24 vous propose Ella Fitzgerald
Ella Fitgzerald est considérée comme la voix la plus influente de l’histoire du jazz qui a réussi à transcender plusieurs générations et genres musicaux grâce à une personnalité hors du commun. Découverte sonore.
Contrairement à l’idée reçue chez certains néophytes, le jazz n’est pas qu’instrumental car il allie aussi une musicalité vocale qui se substitue aux instruments comme la diva qu’était Ella Fitgzerald.
Nous vous proposons donc un petit tour d’horizon des capacités vocales de cette grande dame de la musique qui a toujours travaillé à la pointe de ses pouvoirs vocaux dans tous les registres musicaux.
Si elle est toujours la reine incontestée du registre jazz avec ses trois octaves, il faut rappeler que son répertoire musical s’étendait aussi au blues, à la bossa nova et à bien d’autres genres musicaux.
Pour commencer, il n’est point besoin de rappeler que tous les amoureux de la terre connaissent la mélodie du morceau « Un homme et une femme » composé par le français Francis Lai en 1968.
Ella livre une appropriation magistrale de « A man and a woman » avec une nuance d'interprétation juste et une variation mélodique parfaite d’un morceau résumé par un tempo « chabada bada … ».
Le deuxième morceau sélectionné, « You are the sunshine of my life », a été classé parmi les 500 plus grandes chansons de l’histoire de la musique composé par l’inénarrable Stevie Wonder en 1972.
Nous avons choisi ce duo où Stevie commence par avouer à Ella qu’il a toujours rêvé d’être avec elle sur scène car elle est sa source principale d’inspiration.
Un pur moment de symbiose et d’élévation spirituelle entre la reine incontestée du scat et du roi de la pop américaine qui se passe de tous commentaires.
Encore une fois, la grande dame met en application son sens de l'anticipation, sa connaissance de l'harmonie et des langages jazzistiques en nous faisant découvrir ses ressources du rythme avec une voix nette dans les aigus et bien modulée dans les registres moyens et graves.
Le 3e morceau sélectionné est « Hey Jude » qui a été le plus gros succès mondial des Beatles en 1968. L’occasion de présenter les aptitudes d’une star dotée d’une habilité époustouflante reposant sur un style fondé sur une pureté d'expression et sur une impeccable justesse d’appropriation musicale.
Rappelons que cette version a été enregistrée au mythique concert du festival de Montreux en 1969. Il est d’ailleurs significatif que le compositeur de cette chanson Paul Mac Cartney ait reconnu que l’interprétation d’Ella dépassait de loin celle des Beatles malgré le succès planétaire du groupe.
John Lennon disait à ce propos qu’Ella était la seule chanteuse au monde à avoir les aptitudes vocales pour transformer une chanson aux paroles tristes come « Hey Jude » en hymne au bonheur.
Pour continuer dans la même veine, nous avons choisi de présenter le morceau « One note Samba » composé par un des fondateurs de la bossa nova qui n’est autre que le Brésilien Antonio Carlos Jobim.
Cette chanson qui consiste en une série de notes identiques repose sur un arrangement d’accords brésiliens où Ella donne toute la mesure de son talent avec son fameux « bap bi dou dam ».
Une véritable performance de la part de cette instrumentiste de la voix qui allie une douceur enfantine et un don pour le scat qui oppose les onomatopées aux paroles classiques d’origine.
Elle scattait autour de la mélodie originale plutôt que de se pencher vers l'improvisation pure car à l’image d’un instrument, ses lectures harmoniques étaient toujours proches de l'intention originale.
Elle y alterne tour à tour une voix de chanteuse d’opéra, de fillette qui chantonne puis de rockeuse qui enchante le public de Montreux.
L’interprétation du classique « Mack the Knife » composé par le compositeur allemand Kurt Weil en 1928 est simplement stupéfiante et anthologique.
Il montre le talent extraordinaire d’une chanteuse qui malgré un trou de mémoire poursuit comme si de rien n’était en alternant scat et paroles improvisées devant un public berlinois conquis.
L'agilité vocale d'Ella Fitzgerald est remarquable et met en exergue sa facilité à s’adapter à toutes les approches mélodiques et notamment celle de Louis Armstrong qu’elle parodie à merveille.
Dans ce dernier set, Ella Fitgzerald joue malicieusement avec le sens et la musicalité des mots comme un enfant farceur qui voudrait s’amuser tout en possédant le génie des grands artistes.
Pour une meilleure qualité d’écoute, nous vous recommandons le port du casque afin d’apprécier ces morceaux enregistrés en public.
